Groove qui transcende la rythmique d’un morceau caractérise l’intensité et la manière desquelles celui-ci nous fait “bouger la tête”.

Principes

Le groove se caractérise de la manière suivante :

Fréquences

Basses, pour donner de la profondeur

Instruments

Instruments percussifs : Batterie, tambours, …

Instruments monophoniques - ou à telle vocation - basse fréquence : basse, contrebasse, violoncelle, cor, etc jouant les lignes dites “de basse”

Forme

Le groove se constitue usuellement (mais pas toujours) :

D’une piste percussive → dynamique

D’une ligne de basse → mouvement

On retrouve parfois des percussions additionnelles et lignes de basse supplémentaires.

Méthodologie

Concernant la partie percussive, usuellement à la batterie :

Marquez les temps forts et temps faibles de la mesure en y plaçant respectivement la grosse caisse et la caisse claire ou les éléments percussifs qui les remplacent dans votre drumkit;

Ajoutez les cymbales;

Reprenez la boucle de batterie que vous venez de créer, et créez en des variants en ajoutant des coups ici et là pour éviter de tomber dans la monotonie;

Une fois le reste du morceau composé, mettez en forme les transitions, drops, et cetera.

Concernant la ligne de basse :

Définissez un mouvement d’arrière-plan, assez régulier si possible. Il s’agit d’un travail rythmique, sur la valeur des notes. Dans un premier temps, vous pouvez n’utiliser que les toniques des accords pour expérimenter différents rythmes;

Définissez la hauteur de chaque note;

Créez des variations.

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Définitions

Une mélodie est un ensemble de notes jouées successivement formant une ligne musicale simple. Il s’agit du chant de l’instrument ou de la voix, le fil conducteur de la musique, son premier plan.

Lorsqu’un morceau possède une mélodie primaire et une mélodie secondaire, on parle respectivement de chant et de contre-chant (ou contre-mélodie). Il y a alors polyphonie.

Principes

Une mélodie se caractérise de la manière suivante :

Fréquences

Aiguës, pour sortir du mix

Instruments

Instruments monophoniques : violon, flute, …

Instruments polyphoniques utilisés de manière monophonique (voire diphonique) : guitare lead, main droite au piano, à la harpe…

Restrictions

Pour efficacement pénétrer et demeurer dans l’oreille de l’auditeur, la mélodie :

S’étend sur 2 octaves au plus

Dure quelques secondes

Se constitue de peu de notes

Méthodologie

Écriture la base mélodique

Si vous l’avez déjà écrite, jouez la progression d’accord en boucle selon une rythmique ou un arpège simple pour la faire assimiler à votre oreille;

Construisez un air qui vous plaise en fredonnant ou en sifflant. Des “nah nah nah” sont suffisant pour déterminer la hauteur de chaque note;

Si cela vous aide, chantez “en yaourt” (= ce qui vous passe par la tête, même si ça ne veut rien dire) le temps de trouver la mélodie. Même si vous ne souhaitez pas inclure de paroles dans votre morceau une fois achevé, cela peut être plus simple pour vous de chantonner des paroles que des onomatopées;

Ajoutez du rythme : En fredonnant, vous avez probablement créé un rythme monotone à base de noires et de croches. Il est temps de dynamiser la mélodie en faisant appel à des subdivisions des temps plus petites, en lui ajoutant des appoggiatures et autres effets de jeu, des silences, etc.

Enrichissement de la mélodie

Écrivez votre mélodie au propre sur votre logiciel de composition;

Analysez - si vous avez déjà écr

Composition